Baráti Kristóf
„Baráti Kristóf nem csak generációjának, de több generációnak is legtehetségesebb hegedűművésze. Igazi szólista!”
(Ida Haendel)
Baráti Kristóf Budapesten született, de gyermekkorának jelentős részét Venezuelában töltötte. Öt évesen kezdett hegedülni és nyolc évesen mar szólistaként szerepelt Venezuela vezető zenekaraival. Tizenegy évesen meghívást kapott Montpellier-be, ahol szólóestet adott a "Festival de Radio France" keretein belül.
Tanulmányait fiatal tizenévesként a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, a Különleges Tehetségek Osztályán folytatta, Tátrai Vilmos és Szenthelyi Miklós tanítványaként. Ebben az időszakban megnyerte az olaszországi "Lipizer" versenyt és második helyezett lett a párizsi „Long-Thibaud” versenyen. Karrierje új fordulatot vett, amikor 1997-ben a „Queen Elisabeth” versenyen a legfiatalabb döntősként harmadik díjat, valamint közönség-díjat kapott. 2006-ban elnyerte az Elba Festival Legjobb előadó díját, 2009-ben megkapta a Junior Príma díjat, valamint 2010 októberében megnyerte a moszkvai VI. Nemzetközi Paganini Hegedűversenyt, mely a világ egyik legrangosabb hegedűversenyének számít.
Baráti Kristóf olyan karmesterekkel dolgozott együtt, mint Kurt Masur, Yoel Levi, Marek Janovski, Jiri Belohlavek, Jurij Basmet, Jurij Temirkanov, Andrew Manze, Kocsis Zoltán, Fischer Iván és Eiji Oue, valamint olyan kamarezenei partnerekkel lépett színpadra, mint Natalia Gutman, Mario Brunello, Boldoczki Gábor, Evgeniy Koroljov és Michel Portal. 2009-ben és 2010-ben felvette Paganini első két hegedűversenyét és Bach hat szólószonátáját és partitáját a Berlin Classics kiadónál.
Baráti Kristóf a „Lady Harmsworth” nevet viselő, 1703-ban készített Stradivari mesterhangszeren játszik, a chicagói Stradivari Society jóvoltából.
Kossuth-díjas és Liszt Ferenc-díjas hegedűművész.
Balázs János
„Aki egyszer hallotta játszani Balázs Jánost egészen biztos, hogy szuggesztív és teljesen egyedi koncertélményben volt része. Balázs János a klasszikus zene 21. századi interpretálását lebilincselően, a legmagasabb technikai felkészültséggel szolgálja. Különleges érzéke van megérinteni a közönséget és ezáltal elmosni az előadó és a hallgató közötti távolságot. Egyedi tematikájú hangversenyei, műsorválasztásai képesek hatalmas tömegeket és fiatalokat megszólítani, melyet minden esetben a klasszikus zene népszerűsítése érdekében tesz.”
2019-ben, 31 éves korában Kossuth-díjat és Young Steinway Artist címet kapott, ugyanebben az évben lett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zongoratanszékének docense. 2021-ben a Magyar Művészeti Akadémia levelező tagja lett. Improvizációs képességét a klasszikus zenén túl egyéb művészeti ágazatokban is örömmel megmutatja, jazz, világzene vagy népzenei stílusban, melyet minden esetben átsző a klasszikus zenei értékrend és a 20. századi improvizációs tradíció.
Kritikusok kiemelik játékmódjának finomságát, a zongora hangszínének elbűvölő sokszínűségét, dinamikai skálájának határtalanságát és lenyűgöző technikai képességét. Valódi időutazás Balázs János koncertjein részt venni, hiszen az úgynevezett 19. századi aranykor zeneszerzőinek és zongoraművészeinek, - mint Liszt Ferenc, vagy Frederic Chopin – intim atmoszféráját képes odavarázsolni a színpadra.
Visszatérő művésze az amszterdami Concertgebouw-nak, a moszkvai Csajkovszkij Konzervatóriumnak, a kölni Filharmóniának a budapesti Zeneakadémiának és a MÜPÁ-nak. Sikeres koncerteket adott a Cité de la Musique, Palau de Musica, Barbican Centre, Wiener Konzerthaus és a Royal Conservatory színpadán.
Kolonits Klára
Kolonits Klára drámai koloratúrszoprán, a Magyar Állami Operaház kamaraénekese, a bel canto műfajának kiemelkedő hazai képviselője. Pályafutása során számos rangos díjat és elismerést szerzett, többek között Kossuth- és Liszt-díjat, valamint a Halhatatlanok Társulatának örökös tagja lett.
Budapesten, 1969-ben született. Énektanulmányait Schultz Katalinnál kezdte, majd 1995-ben szerzett diplomát a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola Tanárképző Intézetének magánének szakán, Forrai Zsuzsa tanítványaként. Mesterkurzusokon vett részt Anne Reynolds, Walter Berry és Ileana Cotrubas vezetésével.
Karrierjét a Debreceni Csokonai Színházban kezdte, majd a Szegedi Nemzeti Színházban és a Szolnoki Szigligeti Színházban is szerepelt. 1998 és 2001 között a Budapesti Operettszínház tagja volt. 2002-ben csatlakozott a Magyar Állami Operaházhoz, ahol Fiordiligi szerepében debütált.
Számos európai országban fellépett, többek között Olaszországban, Franciaországban, Németországban, Ausztriában, Csehországban, Szlovákiában, Dániában, Romániában, Horvátországban, Szlovéniában, Hollandiában és Finnországban. Repertoárja széleskörű, beleértve a bel canto, a verista és a klasszikus operák szerepeit.
Kolonits Klára az évek során amatőr rózsakertészből profi rózsanemesítővé képezte magát és több mint háromszáz rózsatövet gondoz kertjében.
Fenyő László
„Első látásra valódi világfinak tűnik, de a legjobb barát, a mély érzések embere. Egyedülálló a csellóhangja, a zenélésében pedig tökéletes egyensúlyt képez az ösztön és az intellektus.”
(Kokas Katalin)
Az 1975-ben Debrecenben született gordonkaművész Mező László és David Geringas tanítványa volt, számos nemzetközi versenyen ért el kimagasló eredményt. Ide sorolhatók a 2004-es kronbergi Nemzetközi Pablo Casals Gordonkaverseny első helyezése, Genfi Nemzetközi Zenei Versenyen, Párizsban a Rosztropovics-versenyen, az Adam Nemzetközi Gordonkaversenyen és a Magyar Rádió Gordonkaversenyén nyújtott kimagasló teljesítményei. 11 éven keresztül a Frankfurti Rádió Szimfonikus Zenekarának szólócsellistája volt. 2012-ben lett a karlsruhei Zeneművészeti Főiskola professzora, de több mesterkurzust is ad szerte a világban. A művész olyan zenekarokkal dolgozott együtt, mint a Singapore Symphony Orchestra, a Koreai Nemzeti Szimfonikus Zenekar, a Beethoven Orchester Bonn, a Staatskapelle Weimar, a Lancaster Symphony Orchestra (USA), a Shanghai Symphony Orchestra, a Christchurch Philharmonic Orchestra (Új Zéland), valamint a Bogota Philharmonic Orchestra. Fenyő László egy 1695-ben készült Matteo Goffriller mesterhangszeren játszik.
Anima Musicæ Kamarazenekar - a zene lelke
A kreatív vonós műhelyből indult zenekar mára Európa rangos koncerttermeinek és fesztiváljainak vendége, Magyarország meghatározó kamaraegyüttese. A 2010-ben alakult Anima Musicæ Kamarazenekar több nemzetközi verseny és hazai díj kitüntetettje, Magyarország és Európa nívós koncerthelyszíneinek állandó szereplője.
A Junior Prima- és Artisjus- díjas együttes fellépett többet között a bécsi Musikverein, a berlini Philharmonie, és a lipcsei Gewandhaus színpadán is, de évek óta önállókoncertsorozata van a Zeneakadémián ésa Nádor Teremben.
Fennállása óta olyanvilághírű művészekkel koncertezett, mint Baráth Emőke, Baráti Kristóf, Bogányi Gergely, Sir James Galway, David Grimal, Kelemen Barnabás, Szergej Nakarjakov, Perényi Miklós, Rados Ferenc, Rolla János, Shlomo Mintz, Alexander Sitkovetsky, Kirill Troussov, Várjon Dénes, Várdai István és Vásáry Tamás.
Hazai és nemzetközi fesztiválok rendszeres meghívottja, több éve rezidens zenekara a Fesztivál Akadémia Budapestnek és a Szent Gellért Fesztiválnak. Számos lemezfelvétele jelent meg a Hungaroton gondozásában, de a NAXOS és az Ongaku Records is rögzítette játékát.
A barokktól a 20. századi művekig ívelő széles repertoárján kiemelt helyet kap a kortárs zene is: eddig közel 80, a kamarazenekarnak ajánlott művet mutatott be.
Az Anima Musicæ Kamarazenekar missziójának tekinti az ifjúság komolyzenei nevelését is: önállóan és a Filharmónia Magyarországgal közösen szervezve évről-évre több ezer gyermekhez juttatja el az élő klasszikus zenét.
A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk!